We sat down with singer, songwriter and producer Carmen Reece to look back on her memories of co-writing Ariana Grande’s early hit Almost Is Never Enough.
As well as recalling her work with Ariana, Carmen tells us about her own musical upbringing, why she decided to relocate to the US to further her career, and the value and importance of collaboration between music creators.
Follow Carmen Reece: https://www.instagram.com/carmenreecey/
Thanks to Dalston Lane Studios: https://www.dalstonlanestudios.co.uk/
Comenta "Show" y trabajemos juntos!
Como equipo de UPM sabemos que, dentro de la industria musical independiente, existe una idea muy instalada: “hay que tocar en todos lados, sin importar las condiciones”. Durante años, en la vieja lógica de la música, las bandas emergentes se subían a cualquier escenario esperando que alguien de una discográfica gigante como Sony los descubriera. Era la época en la que la única estrategia era exponerse, sin medir si el lugar era apropiado, si el trato era justo o si el espacio realmente aportaba a la construcción de un proyecto artístico sólido. Hoy, esa práctica sigue repitiéndose, pero en realidad puede ser perjudicial para el crecimiento de un proyecto musical serio.
La realidad es que el contexto cambió. Con las redes sociales y las plataformas digitales, los artistas independientes tenemos la posibilidad de crear comunidad, de generar un puente entre lo digital y lo presencial, y de transformar seguidores en público real que compra tickets para los shows. Ya no dependemos de que un ejecutivo de la vieja industria nos descubra; ahora podemos construir nuestra propia audiencia, con estrategias de marketing musical, contenido relevante y presencia en plataformas que funcionan como vidrieras globales.
Pero hay un punto clave: no alcanza con llenar un calendario de fechas. Lo fundamental es tener un show que conecte con la gente. Muchas bandas con años de experiencia carecen de manejo de escenario, y eso arruina la posibilidad de que el mensaje musical llegue. El público no solo escucha canciones: vive una experiencia. Si esa experiencia no está pensada, guionada y trabajada, el impacto se pierde.
En UPM trabajamos justamente en ese aspecto. Contamos con nuestra coach vocal y de escena, que brinda herramientas concretas para que cada show sea una oportunidad de conexión real. Hablamos de guion del show, de expresión corporal, de elección de repertorio, de cómo construir un relato que atrape al público desde el primer tema hasta el último. Porque un concierto no es solo música: es comunicación, es narrativa, es energía compartida. #musicosindependientes #showsenvivo #músico #showenvivo
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Si eres nuevo en mi canal, mi nombre es Alexiomar Rodríguez, soy abogado y socio fundador de Xiola. Somos una firma legal boutique para la industria de la música y el entretenimiento. Trabajamos con empresarios y dueños de negocios. Les ayudamos a proteger sus derechos, negociar y cerrar contratos de seis y siete cifras. En 2025, conseguimos $5M para nuestros clientes sin sacrificar control, ni libertad.
Cómo llegué aquí…
0–21: Músico, productor, guitarrista y cantautor (+10,000 oyentes mensuales en Spotify).
22: Graduado con Altos Honores en Economía (UPRM).
24: Trabajé con jueces (federal y estatal) y firmas de litigio corporativo.
25: Graduado con Altos Honores en Derecho (UPR).
26: Renuncié a una de las top 3 firmas de Puerto Rico para lanzar Xiola.
27: Facturé mis primeros $100,000.
28: Fundé Seed Academy, escuela de music business en español.
29: Escribí un best seller en Amazon (De Artista a Empresario Musical) y superé $400K en revenue.
30: Me mudé a EE.UU., levanté $250,000 con Techstars + Warner + VC, y lancé Flou, software de contratos musicales ($50,000 en ventas).
31: Comencé a dar charlas internacionales.
32: Seguí el consejo de mi mentor, Alex Hormozi. Cerré Seed Academy y Flou. Me enfoqué en Xiola y facturamos más de $500,000.
Hoy: Nuestra firma ha cerrado sobre $5M en adelantos e inversión en la industria de la música y el entretenimiento. Somos 100% bilingües (español e inglés). Trabajamos con artistas, empresarios e inversionistas americanos e hispanos. Cobramos de tres maneras: tarifa fija, comisión, y suscripción. Así es como hacemos nuestro dinero. No vendemos cursos.
La industria musical es dura. Pero si naciste para esto, lo sabes:
La vida sin música sería un error.
No te quites,
Alexiomar
RELEVO: Este contenido es solo para fines educativos. No constituye asesoría legal. Consumir este material no crea relación abogado-cliente. Para orientación específica, consulta a tu abogado de confianza.
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